彩翼翩跹入画来，蝴蝶的简单可爱画法

本文介绍了蝴蝶的画法，强调其简单又可爱，通过描绘彩翼翩跹的姿态，蝴蝶仿佛从画中飞出，充满生机，画法步骤简明，适合初学者尝试，既能展现蝴蝶的灵动，又能体验绘画的乐趣。

春日迟迟,卉木萋萋，一只蝴蝶从花间掠过，双翅如两片会飞的花瓣，在阳光下闪烁着细碎的金粉，画蝴蝶，画的不只是翅膀的纹样，更是那一瞬间的轻盈与自由，许多初学者觉得蝴蝶难画，其实只要掌握了它的结构规律，便能举一反三，让笔下彩翼跃然纸上。

先从骨骼看蝶身

蝴蝶的身体分为头、胸、腹三部分，在起稿时，不必陷入细枝末节，可先用一条轻盈的弧线定出蝶身的走向——那是它飞行或停落时的中轴线，头部是一个小圆，胸部长着六足与翅膀，腹部则呈细长的椭圆，画身体时，用笔要果断，宁短勿长，因为蝴蝶的小身板是整幅画的重心，两侧大翅膀全靠它来牵住平衡。

翅膀是两张对折的扇面

蝴蝶的两对翅膀,前翅大而尖，后翅小而圆，画的时候，可以先画前翅的外轮廓：从胸部出发，向上斜出，再弧线回落，像一片细长的花瓣，后翅则紧贴前翅下方，轮廓更圆润些，有时带着小尾巴或波浪边，记住一个口诀：“前翅画骨，后翅画肉。”意思是前翅用挺拔的线条勾勒出锋利的边缘，后翅则用绵软的曲线包出圆润的弧度，两翅展开时，左右对称；收拢栖息时，则叠成一个窄窄的扇形，这时只露出一侧翅膀的正面与另一侧的背面，颜色会有深浅之分。

纹样从对称中找变化

蝴蝶最迷人的地方,在于翅上的花纹，初学者容易犯的错，是一笔一笔死抠花纹，结果画得僵硬木讷，更好的方法是：先把翅膀平涂出底色，再用深色画出大的斑块，比如眼斑、月牙斑、放射状条纹，画这些斑纹时，要让它们沿着翅脉的方向生长——前翅的纹路斜向外，后翅的纹路垂向下，左右翅膀的斑纹要大体对称，但又不必完全复制，因为大自然里没有两片完全相同的蝶翼，用极细的笔或白粉勾出翅脉的网格线，那些虚线般的小脉络，会让翅膀显得透明而薄脆。

给蝴蝶一点光与色

蝴蝶的色彩,无非两种画法：重彩与淡写，重彩可用石青、石绿、朱砂层层积染，画出的蝴蝶富丽堂皇，适合工笔；淡彩则用花青、藤黄、淡赭轻扫，以水色晕染，让翅膀边缘若有若无地化开，仿佛与空气融作一体，无论哪种方法，都要留出高光的位置——阳光落在翅膀上，总有一两处亮得像是要融化，用干净的湿笔轻轻洗去一点颜色，露出纸白，那便是蝴蝶的呼吸。

场景点活蝶魂

单画一只蝴蝶容易流于标本,真正要让蝴蝶“飞”起来，得靠周围的环境，一枝斜出的紫藤，几片带露的青叶，或是一朵将开未开的芍药，都能为蝴蝶提供一个停泊的支点，画蝶时，先画环境，后添蝶身，让蝴蝶的飞舞姿态与花叶的倾斜方向呼应——蝶尖朝上，是欲飞；蝶翅平展，是滑翔；蝶尾下压，是停驻，神态虽微，却是一个春天的心跳。

纸上的蝴蝶画到最后,不妨退后两步看一眼，如果它像是随时会扇动翅膀飞走，那便成了；如果它只是安静地贴在纸上，那也无妨——毕竟画者留下的，不只是彩翼，更是自己望向花园时那刻屏息的欢喜。