白描手法，于朴素处见真章的10个例子

白描，本是中国绘画的术语，指用墨线勾勒物象轮廓、不着颜色的一种画法，移用到文学创作中，便是指用最简练的笔墨，不加烘托、修饰，直接描画出人物、事件或景物的特征，它不依靠浓烈的比喻、夸张的形容，而是靠精准的细节和朴素的叙述，让对象本身“说话”，鲁迅先生称之为“有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄”，下面，我们通过几个经典的白描手法的例子，来感受这种“素面朝天”的文字力量。

例一：鲁迅《故乡》中的闰土

“深蓝的天空中挂着一轮金黄的圆月，下面是海边的沙地，都种着一望无际的碧绿的西瓜，其间有一个十一二岁的少年，项带银圈，手捏一柄钢叉，向一匹猹尽力的刺去。”

这是鲁迅笔下少年闰土的形象，没有写他眼睛多大、笑容多甜，只写了“项带银圈”“手捏一柄钢叉”两个动作细节，配上天空、圆月、沙地、西瓜的简单环境，颜色只有深蓝、金黄、碧绿，简洁却极富画面感，白描在于那果断的一“刺”，少年闰土的勇敢、机敏呼之欲出，而中年闰土再出场时,鲁迅同样用白描：

“他身材增加了一倍；先前的紫色的圆脸，已经变作灰黄，而且加上了很深的皱纹；眼睛也像他父亲一样，周围都肿得通红……他头上是一顶破毡帽，身上只一件极薄的棉衣，浑身瑟索着。”

皱纹、破帽、薄衣、瑟索——没有一句“他生活多么困苦”，但每一个细节都是无声的控诉，这正是白描的厉害之处：不直接说出情感,却让情感从物象中漫溢出来。

例二：朱自清《背影》中的父亲

“我看见他戴着黑布小帽，穿着黑布大马褂，深青布棉袍，蹒跚地走到铁道边，慢慢探身下去，尚不大难，可是他穿过铁道，要爬上那边月台，就不容易了，他用两手攀着上面，两脚再向上缩；他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子。”

朱自清没有写父亲“爱我爱得深沉”，只写他爬月台的动作：探身、攀、缩、倾，黑布小帽、黑布大马褂、深青布棉袍，衣服的颜色沉重而陈旧，与父亲笨拙的动作一起，构成一幅朴实到令人心酸的画面，后来“我”看到父亲背影消失，流下眼泪，白描在此处不是冷眼旁观，而是将深情藏于克制之中,愈平静愈汹涌。

例三：柳宗元《小石潭记》中的景物

“潭中鱼可百许头，皆若空游无所依，日光下澈，影布石上，佁然不动，俶尔远逝，往来翕忽。”

写鱼，没有说“水清”，却通过“皆若空游无所依”让人看到潭水之清；没有说“鱼活跃”，却用“佁然不动，俶尔远逝”表现出一静一动的瞬间，日光照射，影子落在石上，清清楚楚——这是白描的极致：只呈现视觉事实，不掺入主观色彩，而读者自能体会那清澈、幽静的境界。

例四：老舍《骆驼祥子》中的祥子

“他没有什么模样，使他可爱的是脸上的精神，头不很大，圆眼，肉鼻子，两条眉很短很粗，头上永远剃得发亮，腮上没有多余的肉，脖子可是几乎与头一边儿粗；脸上永远红扑扑的。”

老舍写祥子，全是“头不大”“圆眼”“肉鼻子”“短粗眉”这些直白的勾勒，毫无修饰，因为祥子是个车夫，他的质朴、健壮、憨厚，不需要“英俊”“潇洒”之类的词来粉饰。“永远剃得发亮”“永远红扑扑”，两个“永远”，用近乎单调的重复，衬托出他旺盛的生命力和倔强的精气神，白描让这个人仿佛站在你面前,你一伸手就能拍到他结实的肩膀。

为什么白描的“例子”这么动人？

因为白描相信读者，它不替读者下结论，不急着告诉你“这是高尚”“这是悲凉”，它只是把事物本来的样子放在那儿，读者自己看见了，自己体会了，那情感便成了读者心里的东西,比任何直接的抒情都要牢固。

再看一个生活化的片段，假如你写一个老人等车，白描写法是：“他坐在候车长椅上，膝盖上放着一个布袋子，每隔一会儿，他就抬头望一眼路口的拐角，又低下头，手指摸了摸布袋的系绳。”没有写“焦急”，没有写“期盼”，但那个动作已经把等待写进了骨子里，这就是白描：不渲染，不煽情,却处处是情。

白描手法的例子告诉我们，最高级的文字有时最朴素，就像中国画里的留白，没有颜色的地方，反而容纳了最丰富的想象，在辞藻堆砌、情绪泛滥的写作潮流中，白描像一脉清泉，洗净铅华，让我们重新看到事物本身的光芒，学会用白描，便是学会用眼睛而不是用形容词去写作，让每一个字都落在实处,让每一幅画面都自己开口说话。