画风景，亦画心境

中国山水画不仅描绘自然景致，更是画家心境的映照，画家以笔墨丘壑寄情，将胸中意气融入山川草木，使一山一水皆成心灵符号，所谓“画风景，亦画心境”，既是对客观景象的提炼，也是对主观情感的抒发，通过皴擦点染，自然之景与内在之思交融，令观者穿越物象，体味画中蕴藏的哲思与诗意，最终达到“天人合一”的审美境界。

我总以为,风景是需要“画”的，这“画”字，并非仅指执笔临摹，更是一种目光的过滤，心灵的构图，譬如远山含黛，若只是匆匆一瞥，不过是青绿一痕；唯有凝神静观，让那片山峦在心间铺展成宣纸上的水墨，或浓或淡，抑扬顿挫，才算是真正“画”下了这片风景。

初学画风景时,我急于描摹物的形貌，一树一石，要笔笔分明，云影天光，要色色逼真，可画来画去，纸上总少了一股活气，仿佛被钉住的蝴蝶，空有斑斓的翅膀，却再无翩跹的灵魂，后来才明白，我画的不过是风景的皮囊，而未触及它的脉搏，真正的风景，不在物本身，而在物我相遇时那一瞬间的呼吸。

我开始用另一种方式“画”风景，择一个春日的午后，坐在湖边的老柳下，我不再急着摊开画板，而是先让风梳理思绪，让水光濯洗目光，我看到柳丝的轻荡，并非线条，倒像是时间的叹息，悠长而飘忽；我看到湖面的粼粼波纹，并非明暗，倒像是一阕无声的乐曲，起伏着宁静的节拍，这时，我才轻轻落笔，画下的不是柳与湖，而是柳与湖在我心底投下的影子，笔触间的干湿浓淡，便是那影子情绪的深浅。

原来,画风景，实则是画心境，心中葱茏，入眼的草木皆含生机；心中萧索，再明艳的繁花也带哀愁，那画布上的每一笔，皆是内心风景的显影，所谓“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，并非花鸟真的多情，而是赏画之人，把自己的悲欢调和进了颜料之中，风景是客观的存在，但画出来的，永远是主观的梦。

我见过一位老画师,常年背着一只旧木箱，在山野间行游，他不画名胜，专挑那些不起眼的角落：一畦菜地，半间柴扉，几竿疏竹，有人问他，这些寻常景致有何可画？他笑了笑，说：“我画的不是景，是这里头住着的日子。”只见他运笔极快，寥寥数笔，那菜地的泥土便有了温厚的质感，那柴扉的木纹便有了阳光的味道，我恍然大悟，原来最高明的“画风景”，是将光阴的脉动、人间的情味都揉进色彩，让静态的风景开口说话。

我们每个人,何尝不是终日作画之人？目光所及之处，我们为山川裁衣，为流水谱曲，为风云赋形，我们走过的路，见过的海，仰望过的星空，都在心中被反复描摹，逐渐成为我们灵魂的底色，而当我们某日展开内心里那幅长卷，便会发现，所有画过的风景，都指向了我们成为怎样的人。

夜色渐深,灯下无语，我又拿起笔，想画一画窗外的梧桐与月亮，可我最终搁下了笔，因为我看见月光正流淌在梧桐叶上，那流动的姿态，笔是追不上的，我便索性就这样临窗而坐，让月光做我的颜料，让夜风做我的笔，将这满窗的寂静，一厘一毫地拓印在心海之中，此一刻，我与风景，都已画在了这黄昏与夜晚的交接处，画风景，终是在画一种抵达——抵达世界，也抵达自己。